为了探究中华传统川剧的魅力，7月5日，景德镇陶瓷大学赴成都暑期实践队来到位于成都市锦江区的百家班川剧团，对川剧现状及其发展进行实践考察。
（视频时长52秒，建议wifi下观看）
“川剧现在没有多少年轻人喜欢，很多观众只是老年人。”剧团的鼓师在描述川剧当下发展状况时说到。下午两点的表演，一点多演员们就在开始在后台有条不紊地准备着。但是直到戏剧开演，台下的观众仍然不到十个人。“虽然观众不多，还是会认真对待每一台戏。
首先是因为传统不能丢，尤其是像川剧这样具有地方特色和历史文化积淀的优良传统技艺，其次，这是大家的兴趣，也有人在支持，就想尽量把事情做到最好。”对他们来说，把川剧的各种乐器认真学精学透，就是对这份优秀传统文化最好的传承。
川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。“在戏曲表演中，演员的念唱做打很重要，但是乐器的陪衬和辅助不可或缺，两者相辅相成。川剧使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。”说到自己擅长的川剧鼓乐，大爷不知不觉就打开了话匣子侃侃而谈。
“在传统的戏曲表演和歌舞表演中少不了的就是伴奏乐器，那时候的乐器功能比较单一，在戏曲中的作用也不可代替，无论是哪一种乐器的缺失都会影响到表演整体的效果。”
实践队欣赏了整场表演，虽然队员们来自祖国各地，不太能听得懂四川方言，但是旋律语调间，故事娓娓道来，实践队员纷纷表示身临其境。在成都33摄氏度的气温下，演员们身着长衫戏服，尽自己最大的努力诠释着剧中的角色。
台上一分钟，台下十年功。演员们或是出于爱好，或者出于梦想，亦或者仅仅为了生计，选择了川剧这条道路。但他们都在为川剧的传承和发展努力着。每部剧本的台词设置，戏台上如何走位，角色个性怎样表达，演员之间如何配合，都需要花费大量的时间去琢磨。
“这样的天气演一部戏下来，全身上下都是汗，我们是民间自发的川剧团，没有省市级剧团那么专业的素养，也没有很好的物质设施，但是因为喜欢，想让川剧文化一直传承下去。”表演结束后表演人员说道。
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。然而在采访期间，实践队员了解到很多这样的民间剧团正在面临消失的境遇。
不少演员说，就算是非物质文化遗产，也很少有人关心，剧团经常入不敷出，原来当做养活自己饭碗，现在完全是靠兴趣支撑。实践队员李舒雨说到：“川剧和京剧一样，都是我国的国粹，是中华民族智慧的结晶，是中国古代传统文化、道德观念、精神世界的历史产物。优良传统文化是一个国家的灵魂，要像爱惜自己的生命一样保护好国家的历史文化遗产。”
川剧常用乐器有堂鼓、大锣、小锣、小鼓、大钹、唢呐等。
小鼓：发音清脆高朗，是打击乐器中的指挥乐器，由鼓师掌握使用。
提手：由鼓师掌握，用来调整唱腔的节拍，与“小鼓”合称“鼓板”。整个川剧击乐分为文场、武场两大类。而“小鼓”是文场锣鼓有别于武场锣鼓的代表之一。
大锣：铜制，素有川剧锣鼓之胆的说法。表现力强，由于击法的不同，可根据剧情和表演打击“风、云、雷、雨”等特殊效果。
大钵：铜制，音色浑厚而凝重，表现力丰富，演奏难度高，能在高速中连续、准确地演奏后半拍。
二鼓：又称“堂鼓”。音色铿锵有力，在演奏中将“大锣”、“大钵”等有机地串连在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。
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